「2章　手のひらの闘牛場」会場風景より

東京都・南青山のヨックモックミュージアムでは、コレクションをさまざまな視点から紹介する展覧会の第5弾として、「ピカソ・セラミックー『見立て』の芸術」展を2025年12月28日（日）まで開催しています。

開館記念第5弾の今期は、ピカソのセラミックなどの制作を「形の転用の実験」と位置づけることで、日本文化における伝統的な視点である「見立て」との共通性を見出し、その様子を探るものです。本記事では一般公開に先立って開催された内覧会を取材し、展覧会の見どころや併設カフェについて紹介します。

※主催者の許可を得て撮影をしています。

ピカソは「見立て」の天才！遊び心を活かした展示に注目

地下1階の展示室に広がるのは森の風景。生い茂る木々の枝で、フクロウが羽を休めているように見えます。ただ整然と陳列するのではない、遊び心のある展示方法に驚かされる空間です。

あるものを別のものに転用する、「見立て」という文化。日本古来の文化芸術のあり方であるその手法が、ピカソのセラミック制作にも共通する精神であることに本展は着目しています。「ピカソのそうした見方は初期から晩年まで一貫しており、彼は見立ての天才であると言えるのではないでしょうか」と、展覧会の監修を務めた大髙 保二郎氏（早稲田大学名誉教授）は解説しました。

「日頃から箱根という観光地で、作品を知識だけでなく体験としていかに提供できるかを考えています」と話すゲストキュレーターの東海林 洋氏（ポーラ美術館学芸員）は、「無機物であるセラミックの中に生き物を見立てている。ピカソは実用品としてこの壺を作ったわけではなくて、このように森の中を飛び交うようなフクロウをイメージして制作したのではないかと思って、このように展示しました」と話します。実はピカソ自身も、ヴァローリスで保護したフクロウを飼っていたのだとか。そして自分の顔はフクロウに似ているという自負があったそうです。

ユーモラスな作品たちには何が込められているのでしょうか。東海林氏は「第二次世界大戦後にヨーロッパのすべてが破壊し尽くされて、人間性が失われた時代を経た。その瓦礫を集めるようにして、次の楽しく明るい時代を作り上げるというピカソのメッセージだったとも言える」と話しています。

鑑賞後は「カフェ ヴァローリス」で愛らしいミニャルディーズに舌鼓！

ヨックモックミュージアムを訪れたら立ち寄ってほしいのが、「カフェ ヴァローリス」です。

このカフェ一押しのスイーツは、ヨックモックグループのハイエンドパティスリーブランドである「アン グラン（UN GRAIN）」が提供するミニャルディーズです。「可愛い」「上品」をイメージするひとつまみサイズのお菓子を意味し、季節に合わせてヨックモックミュージアム限定を含む8種類のミニャルディーズをお届けしています。

内覧会では特別に許可を得て、「ミニャルディーズ セット ダブル」を試食しました。手のひらサイズのミニャルディーズがお皿にちょこんとのったビジュアルは愛らしく、宝石のようです。

まずは、秋冬シーズンに食べられる「ラ ぺ（La paix）」を。ヨックモックミュージアム限定ミニャルディーズで、秋冬限定の季節商品です。La paixとはフランス語で「平和」を意味し、ピカソは1949年に開催された「第1回世界平和擁護大会」のために真っ白な鳩を描いています。以後、白い鳩は平和の象徴となり、ピカソはちょうどその頃生まれた娘に、平和を願ってスペイン語で鳩を意味する「パロマ」という名前をつけました。

スプーンで一口すくって食べると、ほんのりベルガモットが香るムースショコラがとろけます。中身はラベンダーのクレームブリュレとアプリコットのコンポートが二層に重なり、南仏を思わせる味わいです。チョコレートの甘みにアプリコットの酸味が合わさり、小さいながらも完成度の高さを感じさせます。

白く薄い繊細なホワイトチョコレートは、白鳩の羽を模したもの。「人は皆、平等に平和を享受できる」との思いを込めて「イコール（＝）」の形に絞った紅茶のシャンティショコラをのせています。

そして、今回は特別に春夏限定（※来年は4月ごろから販売予定）のミニャルディーズ「ヴァローリス（Vallauris）」も試食。ピカソがセラミック制作に没頭した、南仏の町ヴァローリス周辺で有名な地方菓子“カリソン”がモチーフです。

一口味わえば、春夏にぴったりの爽やかさ。まるで油彩のキャンバスのように「見立て」た表面には、アンズや赤すぐり、カシスなどで一つひとつ丁寧に色付けをし、つややかで美しい佇まいに仕上げています。

香ばしいアーモンドのジョコンド生地を土台に、ドライフルーツをちりばめたヌガームースはふわふわの食感。上にはローズマリーやピンクペッパーをきかせた白ワインでコンポートしたアンズをのせ、酸味のあるレモンムースで包んでいます。

ピカソの芸術鑑賞を体験として持ち帰ろう

作品を説明するのではなく、体感してもらうことに重きを置いた「ピカソ・セラミックー『見立て』の芸術」。東海林氏は「ピカソは人々と楽しさや遊び心を共有できるような作品づくりをしていると、作品を通して感じてきた」と話します。この機会にぜひ、ピカソの芸術作品を体験してみませんか。

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三島アートプロジェクト実行委員会（静岡県三島市 実行委員長 山森達也）は、昨年に続き2024年11月に「三島満願芸術祭2024」を開催しました。11月2日（土）から12月1日（日）の1か月間、静岡県三島市に現代アートを展示し、街中を彩りました。

三島満願芸術祭とは

“まちをひらく芸術祭”というコンセプトで、三島市内にある商店街の空き店舗や公共空間を活用し、アーティストの作品を制作・展示する地域活性型アートプロジェクトです。

現代アートの作品を見ながら、訪れた人に三島市の街中を感じていただくことを目的にしています。

キュレーター及びアーティストの紹介

三島満願芸術祭のキュレーターは青木彬氏が務め、3名のアーティストと共にアートプロジェクトをつくり上げました。

キュレーター：青木彬

インディペンデント・キュレーター／一般社団法人藝と代表。1989年東京都生まれ。東京都立大学インダストリアルアートコース卒業。アートを「よりよく生きるための術」と捉え、アーティストや企業、自治体と協働して様々なアートプロジェクトを企画している。

近年は社会福祉とアートの接点を模索しながら実践を重ねるほか、セツルメント運動に関する調査を行う。これまでの主な活動に「黄金町バザール 2017 DoubleFaçade 他者と出会うための複数の方法」（横浜市,2017）、社会的擁護下にあるこどもたちとアーティストをつなぐ「dear Me」プロジェクト（AIT,2017～2020）まちを学びの場に見立てる「ファンタジア!ファンタジア!─生き方がかたちになったまち─」(墨田区,2018～)など

参加アーティスト：Canis Lupus Familiaris

三井淑香と占部史人の元夫婦によるユニット。アーティストの二人が子育てをしながら見えてきた日常に溢れている問題を作品として提示するために結成。

結婚をして子供が生まれると、想像以上にたくさんの問題が湧き起こってきた。当たり前とされていることに疑問を持ちながら、より自分達らしく豊かに暮らすためのアイデアや、新しい家族のあり方を模索する。最近では愛犬ウィリー・ウィンキーも加わり、たくさんの方たちからのサポートを受けながら、作品を制作し、子育てをし、犬を育てている。今回は三島の街でユニット“Canis Lupus Familiaris”として初めて作品を発表する。

参加アーティスト：水戸部春菜

1995年神奈川県生まれ。2018年東北芸術工科大学デザイン工学部グラフィックデザイン学科卒業。自在な素材と手法を用いて、鑑賞者に人や動物の形態ではなく、状態を想起させるようなドローイング表現を探求する。

主な個展に、「Happy End」（IDEE 自由が丘店、東京、2022）、「town」（galleryN、愛知、2021）、「don’t try」（西武渋谷店、東京、2021）、グループ展に、「YOKOSUKA ART VALLEY HIRAKU 往古来今 / 見えない泉をさまよいさがす」（横須賀美術館、神奈川、2024）、「nine colors XVI」（西武渋谷店、東京、2022）、「わからなかった昨日の翌日」（豊田市美術館ギャラリー、愛知、2021）など。受賞歴に、「群馬青年ビエンナーレ」ガトーフェスタハラダ賞（2021）、「第23回岡本太郎現代芸術賞」入選（2020）など。

参加アーティスト：小林万里子

1987年大阪府生まれ。テキスタイルアーティスト。染織技法と多様な素材を組み合わせていく方法で世界に存在する様々な結びつきを表現する。我々が「人」として生きる「今」という時間を繙きながら、重層的に織りなされる色や形の混沌のイメージによって生命の本質的な姿を描き出すことを試みる。

主な展覧会に、「布の芸術祭 FUJI TEXTILE WEEK」（山梨、2022）「あざみ野コンテンポラリーvol.13」（神奈川、2022）「Reborn ArtFestival」（宮城、2021）「オーバーストーリー」（KOTARO NUKAGA、2021）「背負うなら太陽だけでいい」（CADAN 有楽町、2020）など

会期中の豊富な開催イベント

会期中、地域・アートに関連するイベントを20回以上開催しました。

オープニングセレモニー
日時：2024年11月2日（土）11:00～12:00
場所：佐藤塾（三島市本町13-21）
概要：1か月間開催される三島満願芸術祭の開幕を記念し、開幕を記念したセレモニーを開催します。
登壇者：豊岡武（三島市市長）、西原宏夫（三島市観光協会会長）、加藤良晴（佐野美術館常務理事）、山森達也（三島満願芸術祭実行委員長）、青木彬（三島満願芸術祭2024キュレーター）

マステで巨大アートづくり feat.水戸部春菜
日時：2024年11月2日（土）13:00-14:30
場所：みしま未来研究所
概要：三島満願芸術祭参加アーティスト水戸部春菜が描いた下絵にマスキングテープを貼り、1m×3mの巨大なアートをつくります。作成したアートは本町にあるストリートギャラリー「アルテアルイテ」に会期中展示予定です。本イベントは小学生を対象としたイベントです。

特別トークセッション「よりよく生きる（well-being）を支えるまちへ。アートだからできること」
日時：2024年11月3日（日）14:00-15:30
場所：CROSS MISHIMA（三島市南本町1-2）
概要：アートを「よりよく生きる術」と定義する三島満願芸術祭キュレーターの青木彬氏と、これまでアート×福祉という分野で数々のプロジェクトを手掛け、見てきた櫛野展正氏による特別トークセッションです。
登壇者：櫛野展正（アーツカウンシルしずおか チーフプログラムディレクター）、青木彬（三島満願芸術祭2024キュレーター）

ウィリーウインキーと行く、ワンちゃんのためのアートツアー
日時：2024年11月30日（日）15:00-17:00
場所：CoDoUみしま（三島市本町1-32）
概要：三島満願芸術祭2024参加アーティストであるCanis Lupus Familiarisが制作・展示する、犬のための美術館をはじめ、様々なアートをワンちゃんと一緒に巡ります。犬のためのアートツアーはもしかすると日本初かもしれません。

三島満願芸術祭×BARコラボ企画
日時：会期中（2024年11月2日～12月1日）＊営業日は各店舗に準ずる
場所：各店舗（詳細は三島満願芸術祭のWebサイトをご覧ください）
概要：三島はBARが非常に多い街です。そんなBAR文化を感じて頂くために、三島満願芸術祭のカラーを使ったオリジナルカクテルを提供して頂きます。アート鑑賞の後にバーホッピングをお楽しみ頂けます。

この他にも多数のイベントを企画しています。

静岡県三島市は伊豆半島の付け根に位置し、東海道新幹線、JR東海道線、伊豆箱根鉄道の駅が集まる交通の要衝です。品川駅からは新幹線を利用すれば、最短37分で三島駅に到着できます。

三島市民の皆様はもちろん、市外からお越しの方々も、この機会にぜひ芸術祭をお楽しみください。

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木村佳代子氏（「VIS VIVA FLORA」会場にて撮影）

東京都・銀座のギャルリーためながでは、木村佳代子の個展「VIS VIVA FLORA（ヴィス・ヴィヴァ・フローラ）」展を、2024年11月9日（土）から2024年12月8日（日）まで開催します。

アートフェアやグループ展では完売が続き、活躍が目覚ましい木村氏の新作約40点が一堂に。そして、イタリアの老舗フレグランスブランド「サンタ・マリア・ノヴェッラ」との特別なコラボレーションで、絵画とともに花の香りも楽しめます。本記事では開幕初日に行われた内覧会の様子を、作家インタビューを交えながらリポートします。

※主催者の許可を得て撮影をしています。

花の美しさに圧倒され、宇宙に思い馳せる。

会場を華やかに彩るのは、木村氏が描いた数々の花たち。実際に対峙してみると、まずはその大画面に圧倒されます。そこに描かれた花の印象はどこか幽玄で独特です。

一般的に花の絵と聞いて、多くの人が想像するような力強さや迫力、生命力のイメージとは少し趣を異にする花たち。死生観や宇宙を感じさせるそれは、道端の花やフラワーショップの花のように身近で日常的なものよりも、もっと大きなものを思わせる存在。花のようでいて、これは花じゃないのかもしれない、そんな不思議な感覚におそわれます。

「花を通じて、世界の成り立ちや宇宙や命みたいなものを描いている」と木村氏は語ります。

——もともとお花が好きでその感性ありきというよりは、「描きたいものが先にあって、それを表現できるのが花だった」ような感覚が近いのでしょうか。

そうですね。本展で販売している「FLORAISON フロレゾン 木村佳代子作品集」の序文にも書いたのですが、実は最初から花を描いてはいなかったんです。けれども3.11の震災を経て、「命って何だろう」と考えるようになりました。それまでの作品は抽象的な絵画が多かったのですが、やっぱりもう少し実体のあるものをきちんと描こうと思い、生と死を象徴するような切花を描くところから始めたのが最初ですね。

——花の茎が途中で切られているのは、切花のイメージからだったんですね。その茎、あるいは花弁が下に長く垂れている描写が特徴的だなと思いました。また、暗い背景の中に花だけが浮かんでいるような、浮遊感のある描き方も独特だなと感じます。

垂れている、落ちている姿にはいろいろな意味合いがありますが、その一つとして執着からの解放を表しています。重力や実体の重さから解放されたい欲求と、一方でそれらに執着している様を表現しています。浮かんでいる花はまさに解放や忘却を表したものです。

サンタ・マリア・ノヴェッラの香水とコラボレーション

会場内では、まるで香水売り場のような美しいディスプレイも目を惹きます。本展ではサンタ・マリア・ノヴェッラ・ジャパンの協力で、木村氏の作品とフレグランスのコラボレーションが実現しました。花の名を冠した香水からイメージを膨らませて描いた、3点の絵画を実際の香りとともに堪能できます。

——今回のような、香りとコラボレーションした絵画やこのような形での展示は初めてですか。

はい。サンタ・マリア・ノヴェッラさんが販売しているお花の香水の中から、3つ選んで新作を描きました。私の作品は背景が暗めで強い印象の絵が多いのですが、いただいたサンプルが優しいフレグランスだったので、絵も優しい雰囲気にしようと思い、香りからイメージした色づかいやタッチで描こうと意識してみました。お題があると何か新しく自分の中で表現してみようと思うので、ありがたいですね。

“世界最古の薬局”として知られるサンタ・マリア・ノヴェッラの歴史は、1221年にイタリアのフィレンツェで始まりました。現在でも伝統を守りながら、上品な香りの数々を展開しています。会場で気に入った香りがあれば、ギャラリーでそのまま購入できるのも楽しさの一つ。あるいは、近隣にある銀座店でもお買い物ができます。

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【公式】サンタ・マリア・ノヴェッラ オンラインストア – Santa Maria Novella Official Online Store

【公式】サンタ・マリア・ノヴェッラ オンラインストア

力強よく生きる命だからこそ、同時にその終わりが色濃く浮かび上がるように、ふとした瞬間に誰しもが感じることのあるこの世界の「時間」「命」「死」。そして、それらを包括する「宇宙」。

見つめるほどに心に響くような深い魅力に満ちた作品を、この機会にぜひお楽しみください。

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東京・上野公園の国立西洋美術館では、2025年3月11日（火）から2025年6月8日（日）まで、「西洋絵画、どこから見るか？―ルネサンスから印象派まで サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館｣（略称「どこみる」展）を開催する運びとなりました。

展覧会タイトルには「西洋絵画を様々な角度から深掘りし、ここから見ると面白い！という皆様の発見をお手伝いする」との意味が込められています。本記事では、記者発表会を踏まえて本展の見どころについてご紹介します。

※主催者の許可を得て撮影および画像使用をしています。
※画像写真の無断転載を禁じます。

カリフォルニア州の最南端から西洋美術を発信。サンディエゴ美術館とは

アメリカのカリフォルニア州に位置するサンディエゴ美術館は、米国西海岸において最初期に収集された西洋古典絵画のコレクションを有する美術館です。

サンディエゴは、もともとスペインやキリスト教の布教と密接に結びついていた都市です。「18世紀後半に修道会の一つであるフランシスコ会（フランチェスコ会とも）のスペインの宣教師が、カリフォルニアで最初に布教のための拠点を作ったのがサンディエゴであり、それがこの街の出発点となっている」と、国立西洋美術館長の田中正之氏は解説しました。

こうした歴史を背景として、サンディエゴ美術館は充実したスペイン美術のコレクションを所蔵しています。

また、スペイン美術に限らず、西洋美術の歴史を通覧する上でも重要な拠点として知られています。アメリカ西海岸で最初にヨーロッパの古典絵画を収集して、ある程度まとまったコレクションを形成したのはサンディエゴ美術館が最初です。

“Emulation and Admiration”が交わるとき。どこみる展の見どころ

本展では、サンディエゴ美術館と国立西洋美術館の所蔵品から約90点を文字通り掛け合わせて、ルネサンスから19世紀印象派までの600年にわたる西洋美術の歴史をたどります。本展の英語タイトルである“Emulation and Admiration”には、両館の西洋美術コレクションに対する意欲や憧れを表現したものです。

章構成はルネサンス、バロック、18世紀、19世紀とシンプルな時代順で、両館の関連しあう作品をペアや小グループごとに展示、比較します。

（左）マリー＝ガブリエル・カペ《自画像》1783年頃、 油彩／カンヴァス、 国立西洋美術館／（右）マリー＝ギユミーヌ・ブノワ《婦人の肖像》1799年頃、 油彩／カンヴァス、 サンディエゴ美術館 Ⓒ San Diego Museum of Art

一例として、本展では18世紀末のフランスで活躍した2人の女性画家の作品を並べて展示します。年齢もほぼ同世代の二人ですが、その作風は異なるもの。「カペ《自画像》のほうが十数年早く制作されたこともあってか、色づかいや装飾などが全体的に華やかでロココ的な雰囲気です。一方で、ブノワ《婦人の肖像》は簡潔なスタイルで肉体や人格の美しさをよりストレートに表そうとしている」と、本展監修を務めた国立西洋美術館・主任研究員の川瀬佑介氏は解説しました。

スペインにおける静物画の始祖、フアン・サンチェス・コターンの作品も見逃せません。静物画というジャンルは17世紀に初めて独立した地位を得て、各国で独自の伝統が芽生えました。スペインでは後に活躍するピカソやゴヤも、静物画を描いています。

フランシスコ・デ・スルバランの作品5点が並ぶのも、珍しく貴重な機会です。「静謐な祈りの世界を描いた画家は、日本人のお客様にも親近感を持って見ていただけるのではないか」と川瀬氏は期待を寄せました。

国立西洋美術館にはない類の作品も、サンディエゴ美術館から多く来日する「どこみる展」。比べて見るからわかる西洋絵画の面白さに出会える、初めての美術鑑賞にもぴったりの展覧会です。

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イロハニアート

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愛知県名古屋市の愛知芸術文化センターでは、11月2日（土）よりイギリス拠点コンテンポラリーダンスによる新感覚のデジタルアートパフォーマンスイベント「0AR（ゼロ・エーアール）」をパブリックスペースで開催します。

AΦE（Aoi + Esteban）について

「AΦE（Aoi + Esteban, エーイー）」は、20年以上にわたり多くの定評あるダンスカンパニーでパフォーマンスを培ってきた中村葵と、エステバン・ルコックが結成したフィジカルシアターカンパニーです。

英国南東部ケント州を活動拠点とし、演劇体験の活気はそのままに、演者と観客をよりシームレスに繋ぐ手段として積極的にデジタルを創作に取り入れています。また、AΦEのスタジオA+E Lab（エーイー・ラボ）ではフィジカルからデジタルまで一貫した制作環境が整い、ワークショップなどを通して現代舞踏の枠を超えてダンスの裾野を広げる活動も行っています。

ARやVRを導入するなど、従来の舞台芸術の概念にとらわれないテクノロジーを駆使した作品で、前衛的かつ実験的な表現と構成が欧米を中心に高い評価を得ています。

公式

AΦE – Aoi + Esteban

Aoi + Esteban

0AR（ゼロ・エーアール）とは

「0AR（ゼロ・エーアール）」は5カ国以上で26公演を実施した、AΦEの代表作ともいえる拡張現実ダンス作品です。

ロンドンにある世界的に著名なダンス専門劇場「サドラーズ・ウェルズ劇場」から委託されて制作された本作品は、同劇場のアソシエイト・アーティストであるシディ・ラルビ・シェルカウイ、アクラム・カーン、作曲家ニティン・ソーニーと、イギリスの世界的彫刻家アントニー・ゴームリーとのコラボレーションによる2005年の画期的な作品「zero degrees」（ゼロ・ディグリース）を題材にしています。

「0AR」はAR（拡張現実）の技術を用いた作品で、鑑賞者は用意されたiPadを通して、現実世界に重ね合わせたCGのダンス・アニメーションや3Dの要素を取り入れた新感覚のダンス作品を体験します。映像や音楽に合わせて鑑賞者も自然と身体が動き、作品との一体感を得られます。

2018年の発表以降、彼らの本拠地イギリスはもとよりフランス、ドイツなどヨーロッパ5カ国以上の12都市、15会場で26公演を巡回し、4,212人の観客を動員しました。会場に用意されたiPadとヘッドフォンを用いて体験する気軽さと、言葉を超えたパフォーマンス画像は子供から大人まで幅広い層が驚きとワクワクを体験でき、今もなお反響が続いています。

『0AR』は、テクノロジーを使って観客を作品の中心に持ってくる、という私たちの創作活動で一番探求している事に対するひとつの答えです。そのため、技術パートナーのエムブリオニックと一緒に、私たちが想像したものを実現するためのクリエイティブな解決策を探し、テクノロジーを私たちの特定のニーズに合わせて変化し制作していきました。私たちの意図は、決してゼロ・ディグリース舞台公演のデジタル版を作ることではありません。テクノロジーの限界に挑戦することで、作品を完成させ、観客の参加の要素を盛り込むことができました。

私たちは常に、テクノロジー、振付、観客の間に適切なバランスを見出すという課題を追求しています。サドラーズ・ウェルズ劇場から与えられた「ダンスの名作を題材に、新しいテクノロジーを使った作品を作る」という課題に挑戦する背中を押してくれたのは、この点でした。そして、『ゼロ・ディグリース』はまさに傑作。アクラム・カーン氏とシディ・ラルビ・シェルカウイ氏には、彼らから受けた特別なインスピレーションとサポートに感謝したいと思います。このプロジェクトに取り組めたことは光栄でしたし、『0AR』に対するお客さまの温かい反応を見ることができたことは、現在も続いている大きな成果です。

クリエイター「AΦE（エーイー）」より本作品について

0AR Trailer動画を見る

愛知公演の見どころ

11月2日（土）から4日（月・休）まで、愛知芸術文化センターの2階フォーラムII（パブリックスペース）で開催します。約10分間で最大5名が参加可能で、備え付けのiPadとヘッドフォンを使用してダンス作品の拡張世界をお楽しみいただけます。

iPadは複数でシェア可能なため、ご家族・ご友人とも同時で作品体験ができます。

※参加費無料
※予約不要（当日受付）
※お子様連れもお気軽にお越しください。
※今回、クリエイターの来日はございません。

また、本イベントはアート体験をしながら、久屋（栄北）の街の特徴や親しみが持てるポイントを再発見できる「久屋ぐるっとアート」のプログラムとして開催します。この秋は街をぐるっと回遊しながら、一風変わった芸術を体験してみてください。

iPadを使って、飛び出すダンサーと遊ぶ新感覚のアート体験を。小さなお子様から大人まで楽しめるAR（拡張現実）の短編ダンス作品です。5カ国12都市15会場を巡回し、大反響を呼んだ体験をぜひお楽しみください。

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ホテル雅叙園東京では、館内に有する東京都指定有形文化財「百段階段」にて「月百姿×百段階段～五感で愉しむ月めぐり～」を2024年10月5日（土）から2024年12月1日（日）まで開催します。

文化財「百段階段」では初となる月をテーマにした企画展で、タイトルの由来は幕末から明治にかけて活躍した浮世絵師・月岡芳年が、月にちなんださまざまなモチーフを描いたシリーズ「月百姿（つきのひゃくし）」です。

本記事では、開幕前日に行われたメディア内覧会の様子をリポートします。

※主催者の許可を得て撮影をしています。

文化財の中で愉しむ浮世絵

まずは三日月のオブジェと秋の草花が彩るエントランスを通り過ぎ、1つ目の「十畝（じっぽ）の間」へ。ソファに腰掛ければ、まさに邸宅の客間のように落ち着いてくつろげます。

こだわりの展示空間は、浮世絵が描かれた当時に近い環境をできる限り再現したもの。まるで日本家屋の行燈の中で見るような浮世絵は、美術館の鑑賞時とは異なる趣が感じられます。

実は、すべての浮世絵に月が描かれているとは限りません。眺める人を描いて目線の先に月があることを表現するなど、日本らしい耽美的な味わい深さに満ちています。

ダイナミックな月アートと建築とのコラボレーション

ホテル雅叙園東京の中で最も絢爛豪華な部屋「漁樵の間」では、「月百姿」のひとつ「石山月」をモチーフに表現しています。この浮世絵に描かれているのは紫式部で、文学の寺として知られる石山寺に参詣した折、源氏物語が生まれたという伝承が残されています。

2024年夏の企画「和のあかり×百段階段2024 ～妖美なおとぎばなし～」にも登場した満月は、紙漉きの技術を応用して制作したものです。「今回はさらに大きな月を用意するために、規格外の枠を使って手漉きで和紙をつくり、落水という昔からの伝統技術を用いて月の表面を表しました」と作者の高山しげこさん。大河ドラマ「光る君へ」ではかつて紫式部も和紙を使っていた様子が描写されており、タイムリーな展示ともいえます。

2024年7月18日【展覧会レポート】ホテル雅叙園東京「和のあかり×百段階段2024 ～妖美なおとぎばなし～」

「草丘の間」はまるで芳年の浮世絵に入り込んだかのように思わせる、ドラマティックな空間です。風音のSEとともにそよいで揺れる本物のススキは、秋の野原そのままの香りで五感を刺激します。繰り返し投影されるプロジェクションマッピングは、虫の音から始まり、煌々と輝く満月を映し出します。

現代のアーティストによる月をモチーフにした作品を展示

近世の浮世絵だけではなく、現代のアーティストによる月の表現も味わえるのが本展の魅力です。まさに、現代の「月百姿」ともいえる作品の数々を見てみましょう。

岩谷晃太さんの《月と稲妻》は、白黒のはっきりとしたコントラストと稲妻がモダンで斬新です。古典的な日本画ではあまり使われない黒を主体にしつつ、技法は同じ岩絵具を用いていることが特徴的です。絵が飾られている床の間も、日本画を鑑賞するときの伝統的な風景でありながら、「3Dの空間を閉じ込めるような」絵画が新鮮な趣をもたらします。

部屋の名前である星光、と響き合うような伊藤咲穂さんの作品は、「月の形そのものではなく、エネルギーや引力を表現した」といいます。花鳥風月というように、昔から月を愛でてきた日本人の感性にも改めて気づかされます。

文化財ならではのお月見体験ができる、秋らしい企画です。文化財建築を照らし出す今昔の月が演出する、没入感たっぷりの世界をお愉しみください。

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福田平八郎《漣》 20世紀（昭和時代） 個人蔵

斬新な色と形を追求した日本画家・福田平八郎。彼は意匠性や装飾性に富んだ江戸時代の琳派に影響を受けていたといいます。このことに着目した特別展「没後50年記念　福田平八郎×琳派」が、東京都渋谷区の山種美術館で12月8日（日）まで開催中です。

本記事では、内覧会のリポートをお届けします。

※主催者の許可を得て撮影をしています。

福田平八郎×琳派の共通点を見つけるのが面白さのひとつ

展示室で最初に目に飛び込んでくるのは、代表作のひとつ《筍》です。くっきりとした平坦な色づかい、大胆な構図、自然美をデザインに落とし込んだ背景の葉の描き方など、平八郎がいかに琳派に影響を受けていたかがわかります。

一方で、平八郎の作品には《牡丹》のように細密描写により写実を極めたものや、《鮎》のように静謐でシンプルな画面構成のものもあり、振り幅の大きさに驚きます。展示の前半は、そうした平八郎のさまざまな芸術表現を堪能できる空間です。

本展を監修した明治学院大学教授の山下裕二氏は、学生時代に福田平八郎の展覧会ポスターを偶然見た記憶を振り返り、「こんなかっこいい日本画があるんだ、と思って展示を見に行った」と語りました。まさに、日本画の中でも独創性の高い平八郎の表現力が見どころです。

そして、本展のもうひとつの柱となる琳派の優品からも目が離せません。俵屋宗達から始まった琳派は、密かに師として仰ぐ「私淑」という独特の文化から、酒井抱一や鈴木其一のような作家へと連なりました。これらの古典と平八郎の近代絵画はまったく異なるように見えて、共通するエッセンスをもっていることを本展は紹介しています。

展覧会の開催時期に合わせたような、秋を感じさせる優美な花鳥画には心癒やされます。

日本の四季の美しさを感じさせる絵画の数々は、ミュージアムショップで多彩なオリジナルグッズにもなっています。お土産選びも楽しみましょう。

Cafe 椿では展覧会に合わせた特製和菓子をご用意

山種美術館の「Cafe 椿」では、恒例の特製和菓子を用意しています。今回の5種類は、秋らしく色づく野山を連想させる季節感のあるラインナップです。

驚くのは作品の再現度の高さ！　中でも、福田平八郎《紅白餅》をモチーフにした「ことほぎ」は、絵のイメージそのままの淡い色づかいと形が愛らしい一品です。淡雪羹のなめらかな食感が心まで満たします。

check!

山種美術館 特別展「没後25年記念　東山魁夷と日本の夏」のオリジナル特製和菓子を食レポ！

美術展ナビ

福田平八郎と琳派、そのつながりと双方の芸術を楽しむ、秋のひとときを是非お過ごしください。

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六本木ヒルズの巨大な蜘蛛の作者である、ルイーズ・ブルジョワの大規模個展が、2024年9月25日（水）から2025年1月19日（日）まで東京都・六本木の森美術館で開催中です。

ルイーズ・ブルジョワ（1911年パリ生まれ、2010年ニューヨークにて没）は、20世紀以降の美術史に大きな影響を与えた最も重要なアーティストの一人です。様々なアーティストに多大な影響を与えているブルジョワの芸術は、現在も世界の主要美術館で展示され続けています。

本記事では、開幕前日に行われたプレスプレビューの様子をお伝えします。

没後も評価が高まり続けるブルジョワを、27年ぶりに日本で紹介

開幕に際し、森美術館館長の片岡真実氏は「2003年に六本木ヒルズができてから、大変多くの方が蜘蛛の彫刻をご存じである一方で、ルイーズ・ブルジョワはどういう作家なのか、あるいは他にどんな作品を作っているのかは、実は思ったほど知られていないと気がつきました」と企画当初を振り返りました。

日本では27年ぶり、また国内最大規模の個展となる本展では、約100点に及ぶ作品群を3章構成で紹介し、その活動の全貌に迫ります。

ルイーズ・ブルジョワは逆境を生き抜いた「サバイバー」

ルイーズ・ブルジョワは、横柄で抑圧的な父に愛憎を抱き、また病気の母を介護するヤングケアラーを務めながら、複雑な家庭環境で育ちました。20歳のときには母を亡くしたショックで自殺未遂を図り、大学の数学科をやめてアートの道に進むほど心に深く傷を負っています。

その“母”を象徴するモチーフとして蜘蛛が選ばれています。蜘蛛は卵を大切に守る愛情深い母であり、子どもたちに餌を与えるために捕食者として獲物を狙う攻撃的な存在でもあり、ブルジョワが着目した二面性を感じさせます。

のちに3人の息子の母となるものの、ブルジョワ自身が母を求める気持ちは強かったことが窺えます。母子を描いた《授乳》について、森美術館キュレーターの椿 玲子氏は、「ここで注目すべき部分として、彼女はどちらかというと、母を常に必要としている赤ちゃんに自分を重ねて描いている」と解説しました。

父を亡くしてからは重い鬱病にかかり、精神分析を受けていました。父との確執は《父の破壊》のような作品に如実に表れています。

その他にも、幼い頃に父母の行為を見てトラウマを植え付けられる、父が不倫する、2度の世界大戦を経験する、夫を早くに亡くすなど、壮絶な人生を送った彼女。自分の内側にある怒りや攻撃性をアートで昇華しなければ、自分の家族にその矛先を向けてしまう、といった恐れからも作品制作に励みました。本展の副題「地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ」はハンカチに刺繍で言葉を綴った晩年の作品からの引用ですが、軽やかで前向きな力強さを感じさせつつ、そうでもしないと生きてはいけなかった人生の苦しみを想像せずにはいられません。

地獄から帰ってきた、ルイーズ・ブルジョワを支えたもの

森美術館アソシエイト・キュレーターの矢作 学氏は、「ブルジョワは苦しみから完全に解放されること、もしくは過去のトラウマが完全に治癒することは、決して信じていなかったようです。それでも何度も何度も繰り返し、不安や恐怖などの心の痛みに立ち戻りながらそれと向き合い続け、自身の感情と記憶をアート作品として芸術の域まで高めることを98歳で他界するまで続けました」と解説しました。

晩年に制作した《トピアリーIV》は、ブルジョワの自画像的な作品ともいえます。痛みの中で足さえも失い、それでも傷口から生えた枝先を実らせ、松葉杖をついて立つ彫刻の姿は象徴的に見て取れます。

本展に際し、ショップでは会場限定のデザインを用意した図録を販売します。矢作氏は「ブルジョワの作品を所蔵している国内の美術館は少なく、特化した書籍があまりない。私たちとしては、長らく読んでもらいたいという一心で作りました」とアピールしました。

展示室の入り口にあるハンドアウトは、手に取って会場を歩くと作家や作品内容をよく理解できます。「もともと子ども向けに作りましたが、内容が大変素晴らしいので大人の方もぜひ参考にしてほしい」とおすすめのアイテムです。

アーティスト没後も世界中の主要美術館で個展が続き、評価が高まり続けている今、日本で開催されるルイーズ・ブルジョワの個展をぜひお楽しみください。

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日本女子大学のOG組織、一般社団法人 日本女子大学教育文化振興桜楓会が日本女子大学と共催する「第43回ホームカミングデー」にさつま瑠璃が卒業生として参加しました。

大学の創立記念日である2024年4月20日（土）に開催された本イベント内の企画、「卒業生リレートーク」で登壇しています。

トークテーマは「私の卒業1年目　そして今」

卒業生リレートークは「私の卒業1年目　そして今」をテーマに、各世代の卒業生が集まって自身の卒業1年目を振り返るトークイベントです。

当日は卒業して間もない年次のOGから、数十年前に在学していた大先輩まで幅広い年代の卒業生が揃い、それぞれの思い出や現在の仕事について語りました。

コラム「私の卒業1年目」｜2024年（令和6年）7月10日発行

トークイベントでお話をした内容の一部は、コラムとして広報紙「桜楓新報」に掲載されました。

全3回の美術コラム、単発のエッセイに続く5回目の掲載です。

2022年12月29日【告知】「桜楓新報」で美術コラム（全3回）を連載しました

2024年9月25日【告知】「桜楓新報」にエッセイが掲載されました

企業やNPOなど法人で活躍する卒業生が多数を占める中で、私のようなフリーランスの専門職にお声掛けいただいたこと、深く感謝いたします。

今後も日本女子大学の益々の発展を、心からお祈り申し上げます。

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【告知】合同会社田尾企画 編集室と業務委託締結しました

【告知】『Pen＋』で特集記事を執筆しました

【告知】『Pen＋』でインタビュー記事を執筆しました

【告知】「桜楓新報」で美術コラム（全3回）を連載しました

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日本女子大学のOG組織、一般社団法人 日本女子大学教育文化振興桜楓会が発行する広報紙「桜楓新報（おうふうしんぽう）」に、さつま瑠璃のエッセイが掲載されました。

全3回のコラム連載に続く、美術探訪シリーズ

ありがたいことに、全3回の連載「私の美術館探訪」に続く単発のエッセイ寄稿をご依頼いただきました。

在校生・卒業生のみに郵送されている広報紙のため、Web上でコラム内容の掲載はできませんが、概要のみご紹介します。

2022年12月29日【告知】「桜楓新報」で美術コラム（全3回）を連載しました

アートをめぐる旅—瀬戸内国際芸術祭｜2022年（令和4年）10月10日発行

2022年に開催された瀬戸内国際芸術祭を訪れ、3日間で3つの島をめぐるアート鑑賞の旅をした経験をもとに、エッセイ調の紀行文に仕上げました。

1日目は岡山県の宇野港から豊島へ、2日目は直島へ、3日目は犬島へ。それぞれの土地の印象を海の色になぞらえながら、心に残った風景を文章にしたためました。

エッセイでは当時の写真もご使用いただいています。

卒業後もこのような形で母校に関わることができ、感謝の念に堪えません。

今後も日本女子大学の益々の発展を、心からお祈り申し上げます。

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